MEXICO CITY/

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ACADEMIA PICTOPLASMA MEXICO: ¡APLICA YA!

CURSO DE DISEÑO DE PERSONAJES MX/

PICTOPLASMA
ACADEMY
MEXICO
2016

 

25. OCTUBRE – 1. NOVIEMBRE 2016

Como una première, la Academia Pictoplasma basada en Berlín visita la Ciudad de México e invita a un selecto grupo de participantes a un único curso intensivo de 1 semana de DESARROLLO DE PERSONAJE, supervisado por los tutores Rilla Alexander y Nathan Jurevicius. El programa desafía a los participantes a explorar proyectos específicos personales o su estilo general a través de un amplio espectro de medios y soportes –desde dibujo e ilustración a escultura y narrativa visual- para encontrar el camino adecuado para su posterior desarrollo.

Cada mañana artistas de reconocimiento internacional brindarán pláticas inspiradoras, a la vez que talleres diarios permitirán a los participantes comprender un rango diverso de técnicas, trabajar la esencia visual y refinar el marco conceptual de sus propios personajes, para luego plasmarlos en diferentes formatos, desde bocetos a mano alzada y clean up, a escultura o narración/animación y relato visual.

La participación incluye:

UNA SEMANA INTENSA EN UN GRUPO REDUCIDO HACIENDO FOCO EN EL DESARROLLO DE TU PROPIO PROYECTO DE PERSONAJE O ESTILO DURANTE CLASES DIARIAS Y TALLERES PRACTICOS

UN SERIE DE PROYECCIONES DE ANIMACIONES PARA INSPIRAR, HAPPENINGS ARTISTICOS Y CONFERENCIAS A CARGO DE GRANDES REFERENTES DE LA ANIMACION DE PERSONAJES DE HOY

UNA MEMBRESIA SIN CADUCIDAD A LA RED DE PORTFOLIO GLOBAL DE PICTOPLASMA, PICTOFOLIO.COM, LA QUE PERMITE CONECTAR Y PERMANECER EN CONTACTO A TODOS LOS ALUMNOS QUE HAN PARTICIPADO DE LA ACADEMIA, PARA INSPIRARSE MUTUAMENTE, COLABORAR, VINCULAR REGIONES Y ¡MOSTRAR PERSONAJES!

FEATURING:

El Grand Chamaco
El Grand Chamaco
Motomichi Nakamura
Motomichi Nakamura
Benjamin van Oost
Benjamin van Oost
Philip Hunt
Philip Hunt
Nathan Jurevicius
Nathan Jurevicius
Rilla Alexander
Rilla Alexander

AGENDA MX/

DIA 1-3

DESARROLLO
DEL PERSONAJE

con Rilla Alexander y Nathan Jurevicius

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3 DIAS DE CURSO SOBRE LA BIBLIA DE LOS PERSONAJES

Rilla Alexander y Nathan Jurevicius presentan los principales conceptos sobre como refinar la esencia visual de tus personajes, a la vez que exploran su principal valor gráfico. Estos tres días intensos serían un ida y vuelta de presentaciones y ejercicios de dibujo, feedback individual constante y discusiones de grupo. Rilla y Nathan seguirán fungiendo de tutores en los días siguientes cuando transfieras la creación a diferentes medios/soportes.

#Sketching #Posing #Expression #CleanUp #Outline #TurnAround

DIA 4+5

VOLUMEN DEL
PERSONAJE

Benjamin van Oost

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2 DIAS DE TALLER PRACTICO QUE CUBREN EL PROCESO COMPLETO DE PRODUCCION DE JUGUETES DE DISEÑADOR EN EDICION LIMITADA, ESCULTURAS DE ARTE Y SERIES MULTIPLES

Bajo la guía del excepcionalmente talentoso escultor Benjamin van Oost, trabajarás en la escultura de tu propio personaje de diseño. Trabajando con cutter, foam y pegamento, aprenderás el proceso de armado de tu diseño para su posterior moldeado y reproducción de réplicas.

#Sculpting #Molding #Casting #Resin #Silicone

 

 

 

DIA 6+7

NARRATIVA
DEL PERSONAJE

Philip Hunt / Studio AKA

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2 DIAS DE CURSO DEL RELATO A TRAVES DEL PERSONAJE

Phil Hunt te arrojará a la celda del león – discutirán tus bocetos de storyboard y conceptos para el desarrollo de tu propia narrativa. Las sesiones se extienden en ejercicios prácticos de narración visual y sobre como definir los atributos de tu personaje, su biografía y la profundidad de su historia, para lograr relatos fuertes y encuentros memorables.

 #Writing #Sequencing #VisualNarration #Storytelling #Biography

TUTORES Y MAESTROS MX/

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DEL BOCETO AL PERSONAJE/

RILLA
ALEXANDER

Rilla Alexander es una ilustradora reconocida (con clientes como El Museo del Prado, Puma o Henkel) que ha logrado posicionar su nombre como autora de libros de niños (Her idea, The Best Book in the World). Después de vivir en Berlín por una década, la artista australiana recientemente se mudó a Portland Oregon, donde enseña Desarrollo de Personajes en el Pacific Northwest College of Arts.

Rilla ayuda a los participantes a refinar y delinear los personajes escondidos debajo de una pila de líneas de lápiz y a desarrollar su principal valor gráfico a través de la expresión, la pose y la silueta.

byrilla.com >>>

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EL NUCLEO DEL PERSONAJE/

NATHAN
JUREVICIUS

El trabajo de Nathan Jurevicius ha aparecido en numerosas publicaciones, campañas publicitarias y galerías alrededor del mundo. Su marca Scarygirl ha desarrollado un gran seguimiento y se ha manifestado por medio de novelas gráficas, figuras de edición limitada, animaciones, videojuegos, productos especiales – y pronto en una película.

Nathan trabaja con los participantes para definir la esencia de sus personajes, a la vez que los minimiza al máximo, preparándolos para que se mantengan únicos a través de los diferentes medios, técnicas y estilos.

scarygirl.com >>>

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TALLER DE ESCULTURA Y MODELADO/

BENJAMIN VAN OOST,
BAMBAM

Fundado en 2006 en Bélgica, Case Studyo ayuda a artistas gráficos internacionales a traducir sus creaciones visuales en hermosos objetos 3D, instalaciones espaciales y ediciones de arte. El estudio maneja el proceso de producción completo de productos creativos para artistas como FriendsWithYou, Parra, Todd James, Craig Redman o Jeremyville.

Benjamin contribuye a la Academia con un taller práctico que cubre el proceso de producción entero para ediciones limitadas de juguetes de diseño, esculturas y series múltiples.

studiobambam.be >>>

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NARRATIVA Y RELATO VISUAL/

PHILIP HUNT,
STUDIO AKA

Philip Hunt es Director y Director Creativo del STUDIO AKA basado en Londres, una compañía de producción multi-premiada, reconocida internacionalmente por su idiosincrasia y trabajo innovador, actualmente en boga por su serie HEY DUGGEE.

Philip ayuda a los participantes a definir los atributos de sus personajes, añadiéndoles biografía y profundidad a su historia, para lograr relatos fuertes y encuentros memorables.

studioaka.co.uk >>>

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CONCEPT & MENTORING/

MOTOMICHI NAKAMURA

Motomochi Nakamura nació y se crió en Japón. Estudió Diseño de Comunicación e Ilustración en la Parsons School of Design en Nueva York. Vivió en Quito, Ecuador, durante 7 años después de terminar sus estudios y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York.

Su trabajo es conocido por la utilización del negro, rojo y blanco combinados en elementos simples. Procura retratar el enojo, el miedo y la tristeza que transgreden a nivel del subconsciente en nuestras mentes durante las pesadillas, que son representadas visualmente como criaturas, aparentemente suaves y adorables, y por momentos como abstracciones de estas formas.

En la Academia Motomichi actuará como un mentor personal y desafiará a los participantes en discusiones cara a cara, para que destilen y destaquen la relevancia y significado de sus proyectos / portfolios.

motomichi.com >>>

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LECTURE & PORTFOLIO REVIEW/

EL GRAND CHAMACO

El Grand Chamaco es un ilustrador con base en una pequeña localidad llamada Los Ramones. Luego de una problemática carrera académica trabajó para perfeccionar su estilo y encontrar una voz auténtica con identidad mexicana. Hace no mucho, con la llegada de Internet a su pueblo, ha comenzado a compartir su talento con el mundo…

En la Academia El Grand Chamaco ofrecerá una platica sobre su carrera artística, y estará disponible para revisiones personales de portfolio y devolución de proyectos a los participantes.

grandchamaco.com >>>

APLICACION MX/

COMO APLICAR

TU APLICACION DEBE CONSISTIR DE DOS PARTES:


#1:
 un breve CV, incluyendo tu nombre completo legal, nacionalidad, fecha de nacimiento, tu dirección actual completa, una URL de tu portfolio online o sitio web, y tu grado de experiencia

#2: algunas imágenes de referencia de tu trabajo previo y estilo general; si tienes, por favor incluye bocetos iniciales y palabras (en inglés) sobre el personaje / proyecto que quieres desarrollar durante la Academia

Por favor envía el material indicado en un archivo PDF (resolución de pantalla)
via > EMAIL  > academyMX(at)pictoplasma(dot)com

Todos los participantes seleccionados recibirán una invitación oficial y un comprobante factura por correo dentro de la semana siguiente del vencimiento de la fecha de aplicación.

REGISTRO
PAGO

El fee para participar de la Academia MX es de  20,500 MXN  (970,- € / 1,100 $US) por persona, e incluye:

Acceso a las clases de la Academia, talleres (incluyendo material), conferencias y proyecciones, refrescos y catering liviano durante los cursos, y una membresía exclusiva a la red de Pictofolio.com.

Apenas la Academia haya revisado positivamente tu aplicación, recibirás una factura y las instrucciones de cómo depositar el fee en la siguiente semana vía Email. El pago de los registros será en Euros por medio de transacciones seguras de tarjeta de crédito o PayPal.

Por favor lee nuestros términos y condiciones en frequently asked questions (inglés) antes de aplicar.

FECHA LIMITE
DE APLICACION

La revisión de las aplicaciones a la Academia tendrá lugar en dos momentos durante el mes de septiembre (1 y 22). 

El máximo de participantes por curso/grupo es de 40 personas. Una vez que se logre ese número, las siguientes aplicaciones no serán consideradas. Aplica lo antes posible para asegurar tu participación:

PROXIMA FECHA LIMITE DE APLICACION: 25 SEPTIEMBRE 2016

Los aplicantes seleccionados serán notificados antes del 29 de septiembre vía Email.
 

TERMINOS Y CONDICIONES

1. Todas las conferencias, talleres y discusiones de la Academia serán en inglés.
2. El mínimo de participantes de la Academia por curso/grupo es de 30 personas.
2. El máximo de participantes de la Academia por curso/grupo es de 40 personas.
4. En el caso de una cancelación por parte de Pictoplasma, el fee pagado por el participante será totalmente reembolsado. En ese caso no seremos responsables de ningún reclamo concerniente al reembolso del fee, excepto en casos intencionales o de total negligencia.
5. En el caso de la cancelación de un participante, el fee adelantado será reembolsado si somos notificados antes del 15 de septiembre. Si la notificación es posterior, no podremos devolver el importe.

CAMPUS ACADEMIA MX/

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PICTOPLASMA
MX ACADEMY

PLATOON CIUDAD DE MEXICO

CALLE GENERAL PRIM 30
COL. JUÁREZ, CDMX

La Masterclass de la Academia Pictoplasma se llevará a cabo en la nueva plataforma temporal de PLATOON en el corazón de la Ciudad de México.

Luego de haber establecido espacios creativos en Berlín y Seúl, PLATOON ha instalado este hub como un nuevo espacio de desarrollo de THE GLOBAL CREATIVE ALLIANCE, una red de más de 8000 mentes radicales de más de 50 países.

Comenzando en junio, PLATOON conectará activamente Alemania, México y las industrias creativas globales, ofreciendo espacios para inspiración, juntas, proyectos colaborativos y eventos.

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INSTITUTIONAL PARTNERS/

 

LOCAL PARTNERS/

 

FAQ/

A HAND FULL OF ANSWERS TO/

FREQUENTLY
ASKED
QUESTIONS

 

(inglés)

  • The exact schedule will be announced early September, but expect to be kept busy from 11 am – 8pm each day, October 25 – 30, with a marathon of daily hands-on workshops, master-classes, personal mentoring sessions and artist lectures.

  • Accommodation is not included. In our experience it is very simple and affordable to find a suitable hotel or rent a shared apartment. if you require help, please don’t hesitate to contact us.

  • Yes, the Academy tutors and teachers are English speakers, so participants should have at least a basic understanding of the language. However, there will be some assistants at the Academy to help translate into and from Spanish, should there be any questions. 

  • Basically, anyone concerned with the creation of characters is eligible, i.e. working as illustrator, animation filmmaker, toy, graphic, game, costume or product designer, as fine, urban or graphic artist – especially if you want to reach out and extend your expertise in any of these fields. While we are open to any levels of education, this is not a foundation course offering basic orientation in these fields. It’s probably ideal if you are at the mid/late stage of your studies, or in the early stage of working life. It is not a prerequisite to have completed any studies.

  • The Pictoplasma Academy has one clear goal: to help you further develop your personal project based on a character, both in terms of design and concept, and also in terms of production and licensing. We aim to help you clarify your concept, refine your portfolio and develop a presentation of your project, which will be of great help to further communicate and ally with strategic partners.

  • All material needed for the workshops and jam-sessions will be provided by the Academy. (You can bring along your own computer/laptop and a digital camera/Smartphone, although both is not mandatory). In any case, you might want to pack your own sketch-book, and a reasonable selection of your favorite pens, markers and arts supplies.

  • Lunch or dinner are not included in the Academy fee. However, a choice of fruit, light refreshments and drinks will be available every day during the workshops.

  • We’re sorry, but unfortunately not. The fee is calculated to cover all running costs, which remain the same even if you leave earlier or arrive late

  • Pictoplasma is an unique project on contemporary character design and art — abstract figurative entities that create a direct emotional bond with the viewer and have invaded all media over the past decade. The brainchild of Peter Thaler and Lars Denicke is renown for its style-defining book publications, immersive exhibitions, international conferences and festivals and continuously pushes anthropomorphic appeal to new limits. Since its inception in 2004, the annual Pictoplasma Berlin Festival has established itself as the main meeting point for an international audience of visual creators and producers. The event is an unconventional design conference, a forward looking animation film festival, a communal playground for collaborative creation, a surprising tour of gallery exhibitions – and is all about the fun of encountering like minded people. In 2008, Pictoplasma has established a second home in New York in collaboration with Parsons The New School for Design, while further events keep bringing the project from Mexico to Paris and around the globe.

  • Feel free to ask via EMAIL and we’ll get back to you ASAP!